Decorola
الجدران البيضاء والأرضيات الخشبية والأثاث الحديث ونقص الفوضى - كل هذه العناصر تصف غرفة تستخدم الجمالية الاسكندنافية. أكثر من مجرد الأثاث الذي تشتريه من إيكيا ، فإن هذا النوع من التصميم نشأ من بلدان الشمال الأوروبي في منتصف الخمسينيات ويظل أحد الأساليب الداخلية البارزة في العالم.
تطورت هذه النظرة بفضل مساهمات المصممين الاسكندنافيين الموهوبين: ألفار آلتو ، وهانس فيغنر ، وآرني جاكوبسن ، وإيرو أرنيو ، وإنجفار كامبراد (مؤسس إيكيا).
الدول الاسكندنافية تحت المجهر
الدول الاسكندنافية عبارة عن مجموعة من الدول التي تشير تقليديًا إلى ثلاث دول في شمال أوروبا - النرويج والسويد والدنمارك. في بعض الأحيان ، يشمل فنلندا وأيسلندا وغرينلاند. رغم وجود العديد من أوجه التشابه التاريخية والثقافية بين هذه الدول ، إلا أن هناك أيضًا أكثر من بضعة اختلافات ملحوظة. الطريقة التي توحدوا بها تحت راية ديكور المنزل هي مسألة تسويق بقدر التاريخ. ويبدأ بتغيير الفلسفات الاجتماعية في نهاية القرن التاسع عشر.
الرومانسية في الانخفاض
كان العالم يتغير بسرعة في نهاية القرن التاسع عشر. جعلت الثورة الصناعية وسائل الراحة اليومية أكثر سهولة. أثر هذا على التجارة والسياسة بسرعة على نطاق عالمي. كانت الحداثة تنتشر في كل مكان. خشية الاستيلاء على الآلات في جميع جوانب الحياة ، ظهر نداء متحمس للعودة إلى الطبيعة.
أحد هذه التحذيرات جاء من حركة الفنون والحرف بقيادة المصمم ويليام موريس. بحجة "دراسة مجدية للطبيعة" ، حاول موريس عكس المسار الاجتماعي الذي حددته الصناعة المتصاعدة لهذا اليوم. كانت هذه واحدة من اللحظات الأخيرة للحركة الرومانسية حيث كانت حركة الفن الحديث في أوروبا.
الفن الحديث ، آرت ديكو ، والحرب العالمية الأولى
بحلول أوائل القرن العشرين ، تم الترحيب بفن الآرت نوفو باعتباره "أسلوبًا جديدًا لقرن جديد". ومثل معظم الحركات الفنية الجديدة ، كان آرت نوفو من نواح كثيرة رفضًا للأشكال التي سبقته.
مثل حركة الفنون والحرف ، تبنت آرت نوفو الفنون الزخرفية للتصميم الداخلي وكذلك الفنون الجميلة والهندسة المعمارية. مع اقتراب أوروبا من اندلاع الحرب العالمية الأولى في عام 1914 ، أصبح التعليق الاجتماعي جزءًا متزايدًا من الفن والعمارة. عكست النبرة الثورية للفن الأوروبي من خلال حركات مثل باوهاوس الألمانية والإنشاءات الروسية والدادييين السويسريين الرفض المتزايد للمفاهيم التقليدية للطبقة الاجتماعية والأرستقراطية.
بحلول الوقت الذي انتهت فيه الحرب في عام 1918 ، كانت تلك الهياكل تظهر علامات الضعف وكذلك التصميمات المستوحاة من الطبيعة لفن الآرت نوفو. على الرغم من الدمار الذي خلفته الحرب العالمية ، فقد فصل سنتين فقط عن نهاية النزاع منذ بداية العشرينات. بحلول عام 1925 ، كانت التصميمات الطبيعية لفن الآرت نوفو قد حلت محلها إلى حد كبير التصميمات المبهرة بصناعة آرت ديكو.
على الرغم من أنه كان من المفترض الاحتفال بوقت من الازدهار غير المبرر ، إلا أن عهد آرت ديكو كطراز تصميم بارز للأرستقراطية الجديدة من الثراء الحديث قد تباطأ مع بداية الكساد العظيم في عام 1929. وقد تم الانتهاء منه توقف مع اندلاع الحرب العالمية الثانية في عام 1939.
الحرب العالمية الثانية والحداثة
إذا كانت الحرب العالمية الأولى قد أوضحت التشققات في الهياكل الاجتماعية المتقادمة للنبلاء الأوروبية والأرستقراطية ، فإن الحرب العالمية الثانية قد كسرتها على نطاق واسع. أكثر من إمبراطورية واحدة تكمن في الأنقاض. كافحت القوى الأوروبية للتشبث بالمكاسب غير المشروعة للاستعمار في إفريقيا وأمريكا الجنوبية وآسيا. كما كانت النظرة الفلسفية لأوروبا فيما يتعلق بالفن والمجتمع آخذة في التغير ، وهذا التغيير أصبح واضحًا أيضًا في ديكور المنزل.
إلى هذه النقطة ، سواء كانت آرت ديكو ، آرت نوفو ، أو أيًا من الأساليب السابقة ، كان الجمال في المنزل هو العناية لأولئك الذين يستطيعون تحمل كلفته. كان مستوى التعقيد أو التباهي في التصميم انعكاسًا مباشرًا للوضع الاجتماعي لصاحب المنزل ؛ أكبر يعني دائما تقريبا أفضل. ومع ذلك ، بدأ هذا الشعور يتغير في أعقاب الحرب. بدأت الحداثة ، التي بدأت جزئيا مع الفن الحديث ، تأخذ شكلا جديدا.
يوم جديد للتصميم الأوروبي
في ضوء حربين عالميتين في نصف القرن نفسه ، كان الرأي السائد في منتصف القرن العشرين أن البشر كانوا يرتكبون خطأً. وبالتالي ، فإن عالم التصميم كان يبحث عن ترياق للاستبداد ، والذي تم تمثيله في التصميم من خلال أسلوب باوهاوس الألماني.
كانت الأفكار الاجتماعية الديمقراطية الجديدة تجتاح أوروبا. في التصميم ، اتخذوا شكل عكس الاتفاقيات القديمة حول الجمال والوضع. تم الجمع بين الجمال ، الذي كان في السابق مخصصًا للأثرياء ، والوظائف المطلوبة من قبل الجميع. وكانت هذه المنتجات بأسعار معقولة للجميع.
في الوقت نفسه ، شهدت السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية أمم الدول الاسكندنافية تتجمع معًا. كان هذا صحيحًا بشكل خاص في مجال التصميم. من خلال سلسلة من المؤتمرات في المدن الاسكندنافية في الأربعينيات من القرن الماضي ، كانت حركة التصميم تتشكل.
أرني جاكوبسن بيض كرسي. الرغبة في الإلهام
التصميم في الدول الاسكندنافية
كان هذا النهج الجديد للتصميم مزيجًا من الجمال والبساطة والوظائف. كان عنصر الوظيفة مؤثرًا لبعض الوقت في الهندسة المعمارية الاسكندنافية مع حركة باوهاوس. كان المناخ القاسي في شمال أوروبا ، وخاصة في فصل الشتاء ، قد أثر لفترة طويلة على الدول الاسكندنافية لجائزة المنفعة والبساطة أعلى بكثير من الزخرفة.
ربما بدأت صياغة أسلوب اسكندنافي على وجه التحديد للتصميم الحداثي خلال الأربعينيات ، لكن لم تبدأ إلا بداية الخمسينيات من القرن الماضي في التبلور ككيان معروف. تأثر الطراز الحديث لمنتصف القرن بشكل كبير بظهور التصميم الاسكندنافي على المسرح العالمي في أوائل الخمسينيات. معظم ترتيبات الأثاث ، حتى بالنسبة للمساحات الأصغر ، غير مرتبة وبسيطة ، مما يمنح المساحة بأكملها شعورًا دافئًا بالمحتوى يسمى hygge باللغة الدنماركية.
واحدة من الخطوات الرئيسية الأولى للاعتراف على نطاق واسع وقعت مع إنشاء جائزة Lunning ، والمعروفة باسم جائزة نوبل للتصميم الاسكندنافي. تم تسمية الجائزة باسم Frederik Lunning ، وهو مستورد للتصاميم الدنماركية في نيويورك. تم منحها لأول مرة في عام 1951 وكل عام بعد ذلك حتى عام 1970. بعد فترة وجيزة من تأسيس الجائزة ، حصل التصميم الاسكندنافي على بطل ، وهو صانع تذوق مع نفوذ كبير في محرر مجلة House Beautiful آنذاك: إليزابيث جوردون.
قال جوردون إن التصميم الاسكندنافي كان بديلاً عن فاشية التصميم التي تعود إلى الحقبة النازية. ووصفتها بأنها "ديمقراطية ، طبيعية ، دنيا ، حميمة ، وتركز على المنزل والأسرة ، وليس الدولة". في عام 1954 ، رتب غوردون "التصميم في الدول الاسكندنافية" ، وهو معرض متنقل لأفضل التصاميم التي قدمتها الدول الجماعية. لمدة ثلاث سنوات ، زار المعرض مدن في الولايات المتحدة وكندا.
التصميم الاسكندنافي في التصميمات الداخلية
بحلول الوقت الذي انتهى فيه معرض جوردون من العرض ، كان التصميم الاسكندنافي سلعة معترف بها دوليًا ، كانت لها متابعة قوية في الولايات المتحدة على الرغم من أن شعبيتها تراجعت بين الستينيات والثمانينيات ، إلا أن التركيز على استدامة التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة كان ينفخ حياة جديدة في الاتجاه.
تميل الغرف المصممة على الطراز الاسكندنافي ، كما نعترف بها اليوم ، إلى الجدران البيضاء للتأكيد على الضوء ، وهي لوحة ألوان ثقيلة محايدة مع ملوثات طبيعية ملونة ، ومواد طبيعية مثل الخشب والحجر ، ونقص في علاجات النوافذ والسجاد ، تخطيطات بسيطة خالية من الضجة تؤكد على جمالية الحد الأدنى بأناقة.
في غرفة مصممة على الطراز الاسكندنافي ، يمكنك توقع الأرضيات الخشبية العارية والجدران المصنوعة من الطوب المطلي باللون الأبيض والتي تضيف نسيجًا خامًا مع زيادة تدفق الضوء من خلال النوافذ الكبيرة.
ذا ليتل ديزاين كورنر تحقق من هذه المنازل المذهلة ذات الطراز السويدي البالغ عددها 17 منزلًا
تصميم الاسكندنافية في الأثاث
بالإضافة إلى تشكيل الطرق التي ننشئ بها غرفنا ، فإن التصميم الاسكندنافي معروف بمساهماته العديدة في تصميم الأثاث ، والذي قد يتحول إلى إرثه الأكثر ديمومة. بعد كل شيء ، عدد قليل من المنازل الأمريكية كاملة دون رحلة إلى إيكيا. لا يزال تأثير المصمم الفنلندي الشهير ألفار آلتو على الكراسي الخشبية المنحنية الشهيرة وكراسي آرني جاكوبسون في البيض والإسقاط والسوان حتى يومنا هذا.
