دار سوثبي للمزادات
غالبًا ما يطبق مصطلح آرت ديكو على الأثاث من عشرينيات القرن العشرين وحتى أوائل الأربعينيات. هكذا هو مصطلح الفن مودرن. إن فهم الفرق بين الاثنين ليس سهلاً دائمًا - خاصةً أنه ، فقط للإضافة إلى الارتباك ، تم تسمية Art Deco باسم Moderne في وقتها الخاص ، واليوم ، كثيرًا مما يسمى Moderne تقنيًا Art Deco. هنا ، نكشف الفرق بين هذين الأسلوبين.
الفن ديكو
النمط المعروف اليوم باسم آرت ديكو (وهو مصطلح صاغ بالفعل في 1960s) ضرب العالم في عام 1925 ، في معرض باريس الدولي للفنون Décoratifs et Industriels ، وهو نوع من المعرض العالمي ل- على الرغم من أنه قد بدأ بالفعل في تطوير قبل عدة سنوات (تم التخطيط للمعرض في عام 1915 ، ولكن تم تأجيله مع بداية الحرب العالمية الأولى). صُممت آرت ديكو على الأشكال المبسطة النظيفة لأسلاف الطراز الفوري آرت نوفو و Jugendstil. يمكن أن تكون (وكُتبت) كتب كاملة عن التأثيرات المختلفة على آرت ديكو ، والتي تتراوح من اليونانية اليونانية إلى المصرية إلى الآسيوية.
من العمارة اليونانية والرومانية جاءت المثل العليا للنسبة والتوازن. من الفن المصري ، صورة ظلية ثنائية الأبعاد ؛ من التحف الآسيوية المصقولة ، لمسات نهائية لامعة. تأثر بعض المصممين الرائدين في Art Deco ، مثل Emile-Jacques Ruhlmann ، بالإضافة إلى صناعة الأثاث في أواخر القرن الثامن عشر (التي استمعت جمالياتها أيضًا إلى العصور القديمة) - على وجه التحديد ، شعور بالخفة واستخدام التطعيمات المتناقضة.
لمجرد أنها مبسطة ومنمقة ، لا يعني ذلك أن قطع Art Deco كانت سهلة أو Spartan. لم يكن ممارسوها من اللاعبين المتابعين للوظيفة (في الواقع ، كان بعض الأثاث الذي صممه المهندس المعماري فرانك لويد رايت غير معروف على الإطلاق). كان كل من مصممي آرت ديكو للزينة - مجرد نوع مختلف من الزخارف. أحب الفيكتوريون لصق الأشياء على الأثاث ، لتزيين الأطر والأشكال الأساسية. مع Art Deco ، جاء النسيج والزخرفة من تباين في المواد - مختلف أنواع الأخشاب والتطعيمات - أو في المادة نفسها: الأخشاب المقطوعة أو الطيور أو الحبيبات المرئية بوضوح ، جلود السلاحف ، والعاج ، والجلود المزودة بأدوات. اللمعان اللامع اختلافات اللون. كانت جلود الحيوانات والأقمشة المزخرفة بألوان زاهية شائعة أيضًا.
مثل عصر الجاز الذي ازدهرت فيه ، تتميز أثاث Art Deco بشعور من الاندفاع والخفة. بعض هذا الإحساس مستمد من أنماط حية من الخشب أو التنجيد. بعض تستمد من الأشكال المتناقضة الواردة مع قطعة. على سبيل المثال ، قد تجلس سطح طاولة مربعة على قاعدة على شكل قيثارة ، أو قد يقف مكتب على شكل كلية على أربعة أرجل مستقيمة.
إلى جانب Ruhlmann (الذي يوضح أعماله هذه المقالة) ، بعض الأسماء المهيمنة في Art Deco تشمل Paul Follot و Jules Lelou و Ruba Rombic وشركات تصميم Süe et Mare و Dominique.
الفن مودرن
إذا كان لجذور آرت ديكو جذورها في فرنسا ، فإن آرت مودرن (المعروفة أيضًا باسم أمريكان مودرن أو مودرن) هي موطنها الولايات المتحدة ، والتي يرجع تاريخها إلى ما يقرب من أوائل الثلاثينيات وتستمر حتى الأربعينيات. وهي تشترك في العديد من الصفات المرتبطة بالدولة في تلك الفترة: أكبر ، وأكثر جرأة ، وأكثر براعة - حرفيًا.
التفكير في الفن مودرن آرت ديكو على المنشطات. ركز آرت ديكو على شكل وغياب الزائدة ، ولكن تم تبسيط مودرن بشكل إيجابي (نظرية علمية ساخنة جديدة في ذلك الوقت: تشكيل الأجسام على طول خطوط التقويس لخفض مقاومة الرياح وجعلها تتحرك بشكل أكثر كفاءة). الأثاث أقل بكثير أو تم تجريده ، مما يجعل المخطط الهندسي أكثر بروزًا (خاصةً الحبيب: منحنى تورم ، مثل دمعة أو طوربيد). غالبًا ما تصور مصممو الحداثة قطعًا على أنها سلسلة من المستويات المتصاعدة - كانت واجهات القطع كبيرة - على غرار الدرج أو تأثير الانتكاس لتلك الناطحات السحابية الجديدة التي ظهرت في كل مدينة. بعض القطع الأكثر شهرة في مودرن ، والتي صممها بول فرانكل ، كانت تسمى في الواقع أثاث "ناطحة سحاب".
مودرن اشتركت في المثل الأعلى للآلة الصنع. كان نقيض حركة الفنون والحرف السابقة. تم تصميم جزء كبير منه ليتم إنتاجه على نطاق واسع ، ولكن حتى لو لم يكن كذلك ، فقد بدا الأمر كما لو كان: توازن ونسبة Art Deco الممتدة إلى الانتظام والتكرار. يأتي جزء كبير من الاهتمام الزخرفي بقطعة Moderne من دقة الخط وازدواجية الميزات الوظيفية - المقابض ، المقابض ، البراغي. خلاف ذلك ، غالباً ما تكون الأسطح سهلة ، بتفاصيل أقل من قطع الديكور. بدلاً من ذلك ، كما يتناسب مع الإحساس المعاصر لعالم سريع ، فإن أثاث مودرن ينقل في كثير من الأحيان إحساسًا بالحركة - في المستويات المتدرجة على الطاولة أو في الاتجاه الهابط لأذرع كرسي النادي.
على الرغم من أن قطع Moderne خفيفة ومغلقة ، إلا أنها لا تبدو أبداً ضبابية ، وذلك بفضل جاذبية أشكالها المستديرة والرقعية. كما هو الحال في أثاث Art Deco ، فإن الاستخدام الكبير مصنوع من تباينات الألوان ، خاصة بالأبيض والأسود ، والمواد المتناقضة - ليس فقط مع الأخشاب المختلفة ، ولكن أيضًا من الكروم والمعادن والبلاستيك. لا تزال الأسطح اللامعة تسود ، مما يمنح الأثاث لمعان الماكينة الجديدة.
مثل فرانكل المولود في النمسا ، كان العديد من مصممي Moderne (KEM Weber ، و Josef Urban) ، في الحقيقة ، من المهاجرين الأوروبيين. وتشمل أسماء مودرن الرئيسية الأخرى بول فولر ودونالد ديسكي ونورمان بيل جيديس ورسل رايت.
تلخيص لما سبق
من المسلم به أن آرت ديكو وأرت مودرن تتداخلان ، من الناحية الأسلوبية والتسلسل الزمني (أثاث فرانكلين الأول من ناطحة سحاب ، على سبيل المثال ، يعود تاريخه إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين). من الاثنين ، آرت ديكو هو المصطلح الأكثر دراية. في مؤلفه Art Deco من العشرينات والثلاثينيات ، قام مؤرخ الأثاث بيفيس هيلير بتطبيقه على كلا الأسلوبين طوال فترة ما بين الحربين ، واصفاً نسخة 1915-1930 السابقة بأنها أنثوية ، وفيما بعد ، 1931 إلى 1945 ، على أنها مذكر. لكن مؤرخين آخرين والعديد من تجار التحف ، يحتفظون بمصطلح الأثاث (عادة ما يكون مصممًا على الطراز الأوروبي) في منتصف فترة العشرينات من القرن العشرين ؛ الأنماط المبسطة في ثلاثينيات القرن العشرين هي ، Moderne ، خاصة مع القطع الأمريكية.
في النهاية ، مع ذلك ، إنها مسألة أسلوب أكثر من مجرد تحديد تاريخ. التفكير في آرت ديكو أنيقة ، مودرن كما أنيق. أو آرت ديكو عضوي ، مودرن كميكانيكي - الأول الذي يحتفل بالحرف اليدوية المقيدة ، والأخير هو احتفال بالشكل الهندسي بدقة لا يمكن إلا لآلة صنعه.
