Sailko / ويكيميديا كومنز / CC BY 3.0
كان إميل-جاك رولمان (1879-1933) مصمم أثاث وباريسي باريسي. على الرغم من افتقاره إلى التدريب الرسمي - ولم يصنع قط قطعة شخصية - إلا أن أفكاره وتصميماته أصبحت حجر الزاوية في الأسلوب المعروف اليوم باسم آرت ديكو.
الصعود إلى الشهرة
يرجع تاريخ أقدم قطع أثاث Ruhlmann إلى حوالي عام 1910. في عام 1919 ، تعاون مع زميل مصمم ، Pierre Laurent. قامت شركتهم ، Les Etablissements Ruhlmann et Laurent ، بإنشاء ورق الحائط والمنسوجات والأدوات المنزلية والملحقات وكذلك المفروشات. ازدهرت الشركة ، مع إبداعاتها الفاخرة التي تحظى بشعبية كبيرة بين الطليعية الباريسية. ولكن كان عام 1925 الذي أغلق مكانة Ruhlmann بصفته سيد الحداثة عندما أصبحت أعماله نجاحًا كبيرًا في معرض فنون باريس الدولي للفنون والتصميم ، وهو معرض عالمي موجه نحو الأثاث ، وساهم في تنظيمه ، وشاع الفن Deco في جميع أنحاء العالم.. (تم صياغة مصطلح "آرت ديكو" في الواقع في الستينيات ، وهو مستمد من عنوان هذا المعرض ؛ في ذلك الوقت ، كان النمط الجديد يُعرف باسم "الحداثة" ، أو الحديث.)
لم يصنع روهلمان أنواعًا جديدة من الأثاث ، وتم تصميم العديد من طاولاته وطاولاته على طراز القرن الثامن عشر - حتى أن كرسي النادي الشهير لديه جذوره في البرغر الفرنسي التقليدي. رأى المصمم نفسه سليلًا لكبار صانعي الأثاث في أواخر القرن الثامن عشر ، ويظهر عمله تأثير أساليبهم: في مهارته الحرفية الدقيقة ، في استخدامه للتطعيم ، القصب ، والتمزيق ، في أشكاله الزهرية ، و الأهم من ذلك كله ، في أبعاد رشيقة والتوازن.
تصميم الاسلوب
على الرغم من التقليدية في العديد من الصفات ، كان عمل Ruhlmann مبتكرة كذلك. لقد كان يفضل صورة ظلية بسيطة ومبسطة - تبدو نظيفة بشكل ملحوظ ، حتى للعين المعاصرة. على النقيض من خطوط آرت نوفو المموهة ، وهي نمط شائع في مطلع القرن العشرين ، فإن أثاثه هو كل الخطوط والطائرات الحادة ، مع ولع الأشكال الدائرية أو البيضاوية. السطوح مسطحة وناعمة وغالبًا ما تكون صلبة - مرة أخرى ، على عكس الجبهات الناعمة والمنحوتة للغاية والتي كانت سائدة في السابق. لهجات الزخرفية الموجودة موجودة مقيدة ومنمقة.
موازنة هذا البساطة في التصميم كانت مواد فاخرة. أحب Ruhlmann استخدام الأخشاب الغريبة ، وخاصة الطيور المظلمة أو الطيور - في كثير من الأحيان ، كانت حبيبات الخشب أو قوامه توفر الزخرفة الرئيسية للقطعة. على الرغم من استخدامها على نحو ضئيل ، فإن التركيبات والتطعيمات وغيرها من اللهجات كانت مصنوعة من مواد ثمينة: العاج ، وسمك القرش ، والسلحفاة. قد يكون هناك لمسة من الطلاء بالذهب أو الفضة في أماكن استراتيجية.
هذا التباين - شدة الشكل مقابل فخامة المواد - هو ما جعل عمل Ruhlmann يبدو جديدًا وممتعًا للغاية. تتمتع قطعه بجودة حسية عالية ، ليس كثيرًا من تصميمها العلني ولكن من المكونات التي تدخل في هذا التصميم - والتي يُسمح لها بالتألق ، دون عوائق بالتفاصيل الدخيلة. تشمل الخصائص الأخرى ما يلي:
- خطوط قوية غير منقطعة الأشكال المتعارضة: سطح طاولة مستطيل الشكل مُثبت على قاعدة مستديرة ، على سبيل المثال ، أو قطعة ضخمة موضوعة على أرجل رفيعة ، سطوح لامعة ، أو تنجيد منقوش بشدةأرجل رقيقة تتدلى في الأسفل والجزء العلوي ، ويبدو أنها تتدفق بشكل عضوي لقاعدة القطعة أقدام ملونة بألوان متباينة على الساقالأخشاب المفضلة: خشب الأبنوس المكسر ، أمبيلا العقدة ، زيبراود ، خشب الورد ، قيقب الطيور ، لهجات الزينة: سمك القرش ، الشاغرين ، القرن ، العاج ، الجلود المزخرفة ، السلحفاة ، لمسات تزينية ؛ تروم l'oeil البطانة (كما هو الحال في البطانة التي تكرر قطعة من القماش في الغرور)
نمت قطع Ruhlmann اللاحقة أكثر صلابة وأقل مزخرفة (على غرار الطريقة التي أعطت بها أنماط الروكوكو الكلاسيكية الجديدة الأكثر تقييدًا مع تقدم القرن الثامن عشر). كما بدأ العمل أكثر في المعادن والمواد الصناعية. توقفت شركته عن العمل بعد وفاته عام 1933.
السعر والقيمة
حتى في أيامه الخاصة ، كانت قطع Ruhlmann باهظة الثمن للغاية ، بتكليف من العائلات الثرية مثل Renaults ، و Rodiers ، و Rothschilds. الإغلاق بعد وفاته لورش العمل أضاف فقط قيمة أثاثه. كان من بين هواة الجمع المعاصرين الراحل إيف سان لوران وآندي وارهول وكارل لاغرفيلد ، الذين يتم شراؤهم غالبًا من خلال بيوت المزادات الراقية ، والعديد من المتاحف تعرض أمثلة على أعماله.
يمكن للعناصر الأصيلة ، التي يتم ختمها من الجانب السفلي أو تحمل علامة "Ruhlmann" وأحيانًا "Atelier A" أو "Atelier B" (تشير إلى ورشة العمل التي صنعتها) جلب مئات الآلاف في مزاد علني. ذهب كرسي Ruhlmann من مجموعة Saint Laurent لأكثر من 233،000 دولار في مزاد Christie بباريس في فبراير 2009 ؛ جلب مكتب ورنيش أسود 1932 ما يقرب من 362،000 دولار في مزاد كريستي باريس آخر في نوفمبر من ذلك العام. في الآونة الأخيرة ، تم بيع خزانة جانبية في غرفة الطعام لأكثر من 1.5 مليون دولار في 16 ديسمبر 2010 ، في سوثبيز في نيويورك. ومع ذلك ، قد تتوفر قطع أصغر وأشياء زخرفية لخمسة أشكال من خلال تجار التحف.
على الرغم من أنه صمم للنخبة - "الطبقات الدنيا لم تضع الموضة أبدًا" ، فقد نُقل عنه ذات مرة في مجلة Art et Décoration - ساعد إميل جاك رولمان على تقديم آرت ديكو للعالم.
